专辑简介:西班牙作曲家阿尔贝尼斯的四部作品集《伊比利亚》写于1905年至1909年,当时作曲家正身患重病。他在巴黎和尼斯之间活动,在一系列珍宝般的声音画面中回忆他的祖国,这些画面是印象派的,但却提炼出西班牙音乐的精髓。音乐元素包括地区性舞蹈,如jotas、tarantellas、saetas和stamping flamenco。钢琴家必须模仿吉他技术,如 "rasgueo"(弹奏)和 "punteo"(弹拨),在pppp到ffff的动态范围内演奏,并处理需要巨大体力和完全控制的技术性眩晕部分。伊比利亚》是钢琴文学中最伟大(和最美丽)的元素之一,但由于其几乎非人类的难度,它相对来说鲜为人知。Yoram Ish-Hurwitz是一位年轻的以色列裔钢琴家(生于1968年),现居荷兰。他是第一位从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家。为这张唱片做了大量的准备工作,这也是在一次广泛的巡回演出中,在独奏会上演奏《伊比利亚》全部四册的项目之一。在西班牙南部,他研究了音乐的背景和灵感来源,由天才的荷兰电影制作人Jenneke Boeijink拍摄。这些影片将在每场独奏会中播放,与音乐交替进行,为音乐会的体验增加一个新的层面。Yoram Ish-Hurwitz的演奏绝佳。他拥有处理最复杂、最费力的段落所需的所有技术设备,以及对带有西班牙音乐精神和方言的旋律的连贯性、吟唱性的概述的天赋。所有这些技巧和诗意的表达都在极好的控制之下,听起来是自发的,但却一丝不苟地忠实于阿尔贝尼兹在他的乐谱上应用的无数细节标记。艺术家简介:Yoram Ish-Hurwitz(1968年)是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年,他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家,师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后,他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取,又跟他学习了两年。1988年,他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后,他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后,他经常在荷兰演出,包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客,并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会,还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。领导一晚上弄了我三次
套盒简介:从1936年到 1980年,尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)一直担任费城交响乐团的音乐总监。多年来,许多人通过聆听尤金·奥曼迪和他的费城交响乐团录制的众多唱片,逐渐喜欢上了欣赏古典音乐。奥曼迪能够抓住作品的精髓,而不会受到自我的影响。奥曼迪指挥下的费城交响乐团的音色,尤其是弦乐,至今无与伦比。本“原封套系列(Original Jacket)”收录了 10 张奥曼迪和费城交响乐团录制的唱片,长达 11 个小时。这些作品有着引人入胜的诠释视角和音乐表现风格。指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy),1899 年出生,擅长指挥晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院,师从耶诺·胡贝(Jenö Hubay)学习小提琴。17 岁时,他已成为一名小提琴教授,在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下,他来到纽约,但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手,为默片伴奏。1924 年,他替补正式指挥,从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品,并在夏季音乐会上亮相,随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)的副手。随后,他与明尼阿波利斯交响乐团签约,从 1931 年到 1936 年一直在那里工作,并录制了一系列唱片,在全国享有盛誉。1936 年,他回到费城交响乐团,与利奥波德·斯托科夫斯基( Leopold Stokowski)共同担任指挥。1938 年,奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥,直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色,天鹅绒般的弦乐色彩成为了乐团的标志。
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